31 de mayo de 2011

Mortadelo por Ibáñez y Muñoz (II)

Desde la pasada semana, los seguidores de Mortadelo y Filemón ya podemos disfrutar de la última aventura de nuestros personajes favoritos en ¡A reciclar se ha dicho!


Y por fin, podemos ver el resultado final de las famosas viñetas que nos mostraba Juan Manuel Muñoz a lápiz, con casi 5 meses de antelación, viñetas que también pudimos ver aquí
Así ha quedado la cosa tras entintar rotular y colorear:


En perfecto estado de revista, ¡como siempre!
Veamos los tres pasos:


De nuevo queremos dar las gracias a Juan Manuel por mostrarnos estos trabajos, siempre bienvenidos y esperamos tener pronto nuevas muestras.

22 de mayo de 2011

Mortadelo y Filemón Jugasa

He aquí una de mis últimas adquisiciones, dos figuras de Mortadelo y Filemón de la marca Jugasa de los años 80:


Esta marca también fabricó a los hermanos Zipi y Zape y al Botones Sacarino y no se descartan más personajes.

14 de mayo de 2011

2º Día del Cómic Gratis Español

El Día del Cómic Gratis Español es un evento en el que las librerías especializadas en comics participantes, regalarán un cómic totalmente gratis a todas aquellas personas que visiten su establecimiento el segundo sábado de Mayo.


Los comics a regalar serán facilitados por las editoriales colaboradoras y cada persona que entre ese día en la tienda, podrá llevarse gratis uno de los comics seleccionados (mientras quede stock de los mismos). El primer año que se realizó este evento en España (2010), se regalaron más de 2000 comics entre 7 librerías especializadas en comics de Valencia, Alicante y Vitoria.

Fuente: Aquí
La noticia en El Mundo.

4 de mayo de 2011

Crónicas de Pafman: En la Tierra Mediocre

¡Sí! ya tenemos portada para la próxima aventura de nuestro cabestro más entrañable y su trupe:


Pafman cruza accidentalmente un portal dimensional y aparece en un mundo de fantasía épica poblado por orcos, elfos, enanos y demás criaturas típicas de esos parajes. Y, cómo no, se ve envuelto en una lucha ancestral contra oscuras fuerzas malignas. ¡Furia riojana contra magia arcana! Ahora el doble de disparates por el mismo precio.
 
A la venta el 8 de Junio, no se olviden.

24 de abril de 2011

29 Salón del Comic de Barcelona

Como viene siendo habitual, desde hace ya la tira de años, por estas fechas se celebra el Salón del Cómic de Barcelona, lugar de encuentro y reunión de todo tipo de gente con una afición en común: el cómic y todas sus variantes.
Este año mi visita ha sido de dos días, Sábado y Domingo.


El sábado estuve un ratito por la mañana con intención de ver las exposiciones de originales, que eran muchas y variadas:
Tarzan, una dedicada a los gatos y la de Zombies, fueron las que más me llamaron la atención, sobre todo porque los asistentes pudimos ver originales de Jan, Cera, y nuestro querido Ibáñez entre otros muchos. Esto será motivo de una futura entrada.


Esa mañana firmaba Jan, pero vista la cola y la hora desistimos de esperar. Una vuelta por los stands, unas cuantas compras y a comer en el centro comercial Arenas de reciente inauguración.

El sábado por la tarde era el momento álgido de mi vistita a Barcelona, la firma del maestro Francisco Ibáñez. Hora y media puesto en la cola, más otra hora de espera una vez llegó el maestro ¿que si merece la pena?, pues claro, y sobre todo cuando Ibáñez te dice: "me estoy quedando sin personajes para dedicarte, voy a tener que inventar nuevos". ¡Para mí sería un placer señor Ibáñez!
Esta vez me hizo un Súper.



En la cola de Ibáñez pude reencontrarme con foreros y Blogeros como Mortadelon y Chespirot y conocer a otros como El viejo y Juanant Noé ¡fue un placer chicos!

El Domingo se produce el momento más entrañable para los seguidores de Cera y Ramis, miembros del Foro de la Tía, aunque este año hemos sido menos, no deja de ser un momento digno de recuerdo. Allí pude conocer a más miembros del foro: Señor Ogro, Barrufet, Zorro Aullador y Pirluit, todo un placer para mí.

La menor afluencia de gente en la cola de Ramis y Cera, (comparado con Jan e Ibáñez) tiene su lado bueno ya que pueden dedicar más tiempo a cada uno de sus seguidores, cosa que es de agradecer.


A pesar de que Ediciones B, como siempre, desaprovecha la oportunidad de lanzar novedades de estos autores para que tengan algo nuevo que firmar, año tras año parece haber más gente esperando para llevarse un Pafman, un Sporty o unos Xuguis a casa.

Tras la firma de Cera y Ramis  llegó el momento de charla y foto.


Muy destacable, la excelente atención y dedicación que muestran Ramis y Cera a sus seguidores.

El Salón de este año acabó para mi con la asistencia a la presentación del documental "Històries de Bruguera", aún inacabado pero que promete ser un gran documento visual para todo estudioso y aficionado a Bruguera.

Y hasta aquí, este repaso por mi estancia en el 29 Salón del Cómic, ¡nos vemos en el siguiente!

8 de abril de 2011

Entrevista a Jaume Cases.

El nombre de Jaume Cases, en un principio nos puede dejar indiferentes, pero solo por desconocimiento, pues les aseguro que leyendo parte de su curriculum, les despertará curiosidad por saber más sobre él, pero sobre todo les despertará admiración.

Jaume es escultor, pintor, dibujante y diseñador. Comenzó su actividad artística a los 14 años como escultor y tallista. En los años 60 trabajó como ilustrador de cuentos infantiles, postales y christmas para Bruguera, Totem y Toray. En los 70 desarrolla su faceta como escultor, tanto fuera como dentro de España, para museos como el Australian Museum de Sydney o el Museo de la Diputación de Barcelona, entre otros.

En 1984 ejerce como profesor en La LLotja de Barcelona y dibuja cómics para  Walt Disney durante tres años. También trabaja para varias agencias de publicidad realizando figuritas para promociones.

Entre 1990-1992 trabajó con Javier Mariscal, haciendo las esculturas de Cobi, Petra, Noisi, etc y participa en la Expo de Sevilla, realizando una maqueta para el Pabellón de la Naturaleza.

En los últimos años ha hecho numerosos monumentos para diferentes Ayuntamientos, así como trabajos para iglesias. Entre los más importantes, se encuentran los últimos realizados para La Sagrada Familia (56 esculturas de ménsulas de ángeles esculpidas en piedras de 1 metro cúbico, que Gaudí había dejado expresamente colocadas a 12 y a 15 metros de altura en las siete capillas del ábside, para que fueran trabajadas allí mismo por un escultor, lo que supuso un trabajo complicado, debido a la altura y al desgaste sufrido por las piedras a través de los años).

Nosotros, por la temática de nuestro blog, nos vamos a centrar en la época en que trabajó para varias agencias de publicidad realizando figuritas para promociones, pues éste señor, es el creador de muchas de las colecciones que salieron en los 80 de figuritas tipo Dunkin, tales como la dedicada a los disfraces de Mortadelo.

Jaume, muy amablemente se ha prestado a contestar nuestras preguntas:


1-     ¿Cómo surgió la posibilidad de trabajar realizando las figuritas de estas colecciones? ¿A qué se había dedicado anteriormente?
Antes de trabajar para promociones publicitarias haciendo figuritas, había trabajado de escultor haciendo indios, soldados y cowboys para Comansi y Jecsan.

2-     ¿Recuerda cuál fue su primer encargo?
Generalmente se hacían colecciones de 20 modelos. La empresa concesionaria era Promovip que pertenecía al grupo Promostaff que eran los concesionarios de la Metro-Goldwyn-Mayer en España.

3- ¿Le contrataba directamente la marca que las regalaba (Phoskitos, Cropan, Bimbo...) o había intermediarios?
No, yo trataba directamente con la agencia de publicidad que hacia las promociones.

4-    Las figuritas eran esculturas hechas a mano, de las que se hacían moldes y se reproducían miles de veces, ¿Cómo salían de sus manos en cuanto a dimensiones, material y acabado?
Todas las figuritas se modelaban en plastilina y después se hacia un molde y se pasaban a yeso de escayola para terminarlas con más detalle. El tamaño era de 3,50cm de altura o sea el tamaño con el que tenían que salir al mercado, aunque algunas veces si la figura llevaba mucho detalle se hacían a doble medida o sea a 7 cm y luego una vez terminadas las pasaban por el Pantógrafo para reducirlas. Siempre en yeso de escayola.

5-  ¿Sabría decirnos cómo era todo el proceso desde que usted recibía el encargo hasta que las encontrábamos en las tiendas con los pastelitos?
Dependía, sobre la marcha a veces me pasaban los dibujos y otras los dibujaba yo, porque varia mucho a veces un dibujo se ve estupendo sobre el papel, pero al tener que convertirlo en a una figura tridimensional no resulta. Por eso la promoción de La Pantera Rosa la dibujé entera yo, hice las figuritas incluso las pegatina a todo color que salían en las promociones de Panrico etc.
Una vez tenía ya terminada la figura en yeso, tenía que hacer un molde también de yeso para llevarla al mecánico que hacia los moldes en acero o kayen , una vez habían terminado estos moldes se llevaban a la empresa que hacia la inyección en plástico y de allí ya estaban las figuritas a punto para ponerlas en los pastelitos.

6-    ¿En qué año realizó las figuritas de Mortadelo Disfraces? ¿cuánto tardó en hacerlas? ¿recuerda alguna en especial, tal vez por haberle dedicado más tiempo o haber quedado más satisfecho con el resultado?
1985-86, hacia de dos a tres figuritas a la semana


7-    De las 16 figuritas de Mortadelo Disfraces que hay contabilizadas, tenemos 3 de Filemón, 1 Bacterio y 12 Mortadelos ¿echa alguna en falta?, todos nos preguntamos si realizó una Ofelia.
No hice ninguna Ofelia, no falta ninguno.

8-  Catalonia Press, era el nombre cuyas iniciales (C.P) aparecían en algún lugar poco visible de las figuritas de Mortadelo ¿Quiénes eran?
Los derechos los tenia Editorial Bruguera, pero según tengo entendido tuvieron sus más y sus menos con Ibáñez, y no se sabe al final quien puso C.P.

9-    En su niñez, ¿fue lector de la obra de Ibáñez?
Conocí a Ibáñez personalmente en Editorial Bruguera, yo estuve dibujando en los estudios Bruguera cuando era muy joven.

10- ¿Tuvo algún tipo de contacto con Francisco Ibáñez con motivo de la realización de las figuritas de sus personajes?
No, no lo volví a ver.

11- Las poses y disfraces de Mortadelo, ¿las hizo a su elección o se las impusieron?, ¿Utilizó dibujos de Ibáñez, para ser lo más fiel posible a su estilo?
Por supuesto me documente de sus dibujos y su obra, se hizo una selección entre los posibles disfraces.

12- En los 80 también había colecciones de series como David el Gnomo, Pitufos, Star Wars, D’artacan, He-man etc. ¿Cuáles fueron realizadas por usted?
De las que me acuerdo son: Pitufos, StarWars, He-man, Tarzán y Pantera Rosa


13-  ¿Qué pasó con las esculturas originales?, ¿conserva alguna?
No, como le decía se entregaban al mecánico para hacer los moldes y de allí salían a trozos, ya ni se recogían.

14- Nos gustaría saber su opinión, como profesional, sobre estas dos colecciones de figuras de personajes Bruguera. A la izquierda tenemos una muestra de una primera colección, más estilizada y de mejor calidad, y a la derecha vemos lo que parecen ser las mismas figuras, con las mismas poses, pero con un acabado más pobre. ¿Qué cree que pudo pasar?, ¿son dos colecciones diferentes salidas de moldes distintos o puede que los moldes fueran modificados de tal manera que resultaron las figuras de la derecha?
A mi me parecen dos colecciones distintas, porque aunque parecen iguales hay detalles que son diferentes, pero podría ser que fueran hechas del mismo molde que al desgastarse por el uso el mecánico lo tuviera que rectificar y por eso ya no salieron como las primeras.

15- ¿Realizó, también algún modelo para la casa Comic Spain, figuras más grandes de pvc, pintadas a mano?
No, no hice nada para esta empresa

16-  ¿En qué año dejo de realizar estas figuras? ¿por qué?
Creo que fue hacia el 87. Las figuritas en las promociones pasaron de moda, una lástima era un trabajo con el que disfrute mucho.

17- ¿A qué se dedica en la actualidad?
Estoy trabajando para la Sagrada Familia y terminando unas maquetas en madera de una central nuclear  para un museo de Tarragona que se inaugura a finales de Abril.

18-  Y por último, ¿Qué le diría a todos los niños, hoy adultos, que disfrutaron con sus obras y que hoy día las coleccionan?
Pues que me hace muy feliz que aquellas figuritas sean tan apreciadas ya que yo disfruté muchísimo cuando las hacía y después de tantos años saber que alguien sigue interesado en ellas me llena de orgullo y ha sido para mí una sorpresa y una alegría inmensa.

Muchas gracias a Jaume y su esposa por la colaboración y amabilidad mostrada para esta entrevista.

Para más información sobre estas colecciones y otras visiten el Foro Dunkin (registro previo) donde sus integrantes hacen una gran labor de investigación, clasificación y ordenación de estas figuritas.

7 de abril de 2011

Yo apoyo a Ase62 ¿y tú?

Desde aquí queremos dar nuestro apoyo a  Alfredo Sánchez (Ase62) y mostrar nuestro rechazo ante la decisión que ha tomado Ediciones B contra sus Blogs. Y así lo mostramos, colocando esta imagen e invitando a todo el que quiera, para que la coloque en su Blog.


 Toda la información aquí.

25 de marzo de 2011

Antoni Guiral: "En España no interesa el pratrimonio cultural..."

Hoy el diario digital Siglo XXI publica una interesante  entrevista al historiador de comic Antoni Guiral, responsable de obras como "Cuando los cómics se llamaban tebeos", "Los tebeos de nuestra infancia", "El gran libro de Mortadelo y Filemón", "El mundo de Escobar", "El universo de Ibáñez" o "By Vázquez" entre otras.


Aunque tus conocimientos son muy amplios, ¿qué te atrae especialmente del entorno de Bruguera?

De alguna manera, todo. El aspecto editorial, creativo e industrial, por supuesto, pero también el social y el personal. Aquella editorial fue un emporio lleno de luces y de sombras, y creo que sólo hemos atisbado una parte muy pequeña del total. Siempre quedan cosas por descubrir y por hacer para desentrañar esa maraña de trabajos, sensaciones, de vivencias.


 Desde tu punto de vista como aficionado y entendido del cómic, Vázquez, ¿realmente fue ese genio de la historieta hispana que todos cuentan y admiran?

Lo fue, no lo dudes. Ocurre que Vázquez ha sido víctima de su leyenda. No hay profesional que no tenga una anécdota suya que contar sobre su picaresca. Y como la leyenda la fue forjando él mismo en su obra y en su vida, se entiende que sea así. Pero más allá de todo ello está el creador, la persona de talento e inteligencia que, de forma natural, consiguió realizar algunas de las mejores páginas de humor de la historieta española.

Veo que algunos dibujantes de la escuela Bruguera (Escobar, Peñarroya, Cifré, Conti, etcétera) salen muy bien parados. Sin embargo, el que mayor fama y éxitos ha conquistado, Francisco Ibáñez, últimamente parece el menos interesante (hasta en la película de ‘El gran Vázquez’ lo pintan casi como un poco bobo), ¿a qué obedece esto? ¿Era así en realidad o se le ha caricaturizado un tanto?

Ocurre, creo, que Ibáñez ha sido una persona que se ha pasado la vida anclado en su tablero de dibujo, trabajando. Por tanto, ha hecho muchas menos relaciones públicas que otros, ha vivido menos “fuera” de la profesión, de la dedicación a la realización de páginas de historieta. Pero yo no creo que eso le haga menos interesante, al menos desde el punto de vista de autor. Sobre Ibáñez se generaliza en exceso, y ha pasado por muchas etapas creativas, aportando cosas muy interesantes a la historieta de humor y, sobre todo, concediéndole un estatus de producto popular que se mantiene. Llegar hasta ahí tiene un mérito enorme.

La entrevista completa Aquí.